2026/03/18
A Milan Design Weeken bemutatásra kerülő Budapest Select - Patterns of Being kiállítás térbeli koncepcióját a VÜ Architects építésziroda álmodhatta meg a tanácsadó testület döntése nyomán. A stúdió nád alapú installációja egy érzékeny, „lélegző” kiállítási környezetet hoz létre a milánói 5VIE designnegyedben 2026. április 21–26. között. A projekt a kortárs magyar design nemzetközi bemutatkozásának meghatározó elemeként az emberi létezés és felelősség kérdéseit fordítja le térbeli tapasztalattá, és hozzájárul 26 magyar designer sikeres megjelenéséhez.
A stúdió munkáiban a szerkezeti tisztaság, az anyagkísérletezés és a kontextusérzékeny gondolkodás egyszerre van jelen. Installációjuk nem pusztán háttérként működik, hanem aktív gondolati keretet ad a bemutatott alkotásoknak. A természetes anyaghasználat, a fény és a tér dramaturgiája együtt hoz létre olyan atmoszférát, amely egyszerre ösztönöz elmélyülésre, és nyit új értelmezési horizontokat. A projekt jól példázza a VÜ Architects térgondolkodását: különböző léptékekben kidolgozott, előremutató térkoncepciók révén új értelmezési horizontokat nyit a kortárs design környezetében.
Hogyan indult a VÜ Architects, és milyen építészeti szemlélet mentén dolgoztok ma?
Az egyetem első napján találkoztunk először. Az évek során többször is előfordult, hogy projektalapon együtt dolgoztunk, majd Kinga 2020-ban csatlakozott a Studio Nomadhoz. Végül a stúdió felbomlása után döntöttünk úgy, hogy közösen folytatjuk a munkát.
Nincsenek bevett sémáink: minden projektet a maga egyediségében vizsgálunk. Ugyanakkor a döntési helyzetekben fontos igazodási pontot jelentenek azok az előképek, amelyeket mindketten meghatározónak érzünk. Egyszerre inspirál minket a népi építészet erővel vegyített spontaneitása, a modern építészet szerkesztett szigora, valamint a táj organikussága.
Milyen kérdések foglalkoztatnak benneteket jelenleg az installáció- és tértervezés területén?
Az installációk tervezése ideális terep a kísérletezésre és a határok feszegetésére, amely gyors visszacsatolást ad, és tudja táplálni a klasszikus építészeti projekteket.
Mi ragadott meg benneteket a Budapest Select milánói kiállításának pályázati felhívásában?
Az Imre Hanna által jegyzett kurátori koncepció, a nemzetközi megjelenés és maga a versenyhelyzet inspirált minket.
Milyen gondolati vagy formai kiindulópontból kezdtetek el dolgozni a koncepción?
A kiállítás koncepciója lényegében az emberi lét és felelősség kérdéskörét feszegeti több aspektusból. Igyekeztünk amennyire lehet komolyan venni ezt a felütést, és megvizsgálni, mit is jelentenek ezek a fogalmak egy design kiállítás kapcsán. Egy olyan anyagot kerestünk, amely amellett, hogy könnyen alakítható, és megfelelő kontrasztot képez egy kiállítótérben, fenntartható, és kulturális jelentésrétegekkel is rendelkezik. A nád az építészettől a tárgykultúráig számos területen jelen van, és a magyar táj egyik ikonikus eleme.
Hogyan tud egy kiállítási tér egyszerre atmoszférát teremteni és aktív gondolkodásra ösztönözni a látogatót?
Fontos, hogy a kiállítási tér kontrasztot teremtsen a környezetéhez képest, mert így tudja megragadni a látogató figyelmét és bevonni őt a térbe. Ha ez sikerül, a tér szerepe fokozatosan háttérbe lép, és átadja a figyelmet a bemutatott anyagnak – jelen esetben a magyar tervezői alkotásoknak - , miközben finoman narrálja és keretbe foglalja a látottakat.
Mit jelent számotokra a természetes anyagok használata egy nemzetközi design környezetben?
A természetes anyagok használata tudatos döntés volt részünkről. Mivel a kiállítás mindössze egy hétig tart, fontosnak tartjuk, hogy az installáció léptéke és anyaghasználata összhangban legyen ezzel az időtartammal, és az esemény végén ne keletkezzen indokolatlan mennyiségű hulladék. Ezért esett a választásunk ezekre az anyagokra: fenntarthatóbb megoldást kínálnak, és az is fontos, hogy egy nemzetközi design környezetben is láthatóvá váljanak és teret kapjanak.
Mit visztek tovább ebből a projektből a stúdió jövőbeli munkáiba?
A stúdió működésében arra törekszünk, hogy trendektől független, időtálló gondolatok mentén tervezzünk. Ebben az installációban is ez az ötvözet jelenik meg: a kortárs design környezet és az alapvető, archaikus szemlélet találkozása. Ezt a kettősséget szeretnénk a jövőben is továbbvinni és alkalmazni a munkáinkban.
© Creative Hungary. 2026. Minden jog fenntartva.
