2026/02/13
Immár hagyomány, hogy a Budapest Central European Fashion Week (BCEFW) első bemutatói az Apollo Gallery indusztriális kiállítóterében kerülnek megrendezésre. A 17. szezon pénteki programja ezúttal is a főváros egyik legnépszerűbb kortárs képzőművészeti színterében startolt el – a régiós és fiatal magyar tervezők legújabb kollekciói Gaál József festmőművész monumentális műalkotásai között debütáltak.
A BCEFW 17. szezonjának nyitónapja az Apollo Gallery-ben kelt életre, a kortárs képzőművészeti kiállítótér egy napra a pályakezdő hazai alkotók és a régiós tervezők legfrissebb kreációinak otthonává vált. A kifutót az Amit megőrzünk, amit továbbadunk című kiállítás darabjai keretezték – a szelekcióban Gaál József grandiózus, pink festménye is helyet kapott, amely szépen összecsengett a BCEFW idei szezonszínével. Akárcsak az elmúlt két divathéten, úgy idén is az alkotásból készült printtel borított panelek mögül libbentek elő a modellek.
Az est nyitányaként a cseh tervezők vonultatták fel kollekcióikat: a CFC Collective Show keretében bemutatkozó Vanami új férfikollekciója a kortárs feminizmus és a férfi szövetségesség viszonyát tematizálta deadstockból és természetes anyagokból készült, rétegzett darabokon keresztül, izgalmas, printelt felületekkel és finomkötött textúrákkal. Ezután Lenie Hanz Falling Clothes 2.0 kollekciója következett, amely a ruhadarab mint önálló, szoborszerű tárgy kérdéskörével foglalkozott, sötét tónusokkal és absztrakt kontúrokkal kísérve.
A cseh tervezőket a szlovén LJFW Collective Show követte, három fiatal alkotó kollekcióival a középpontban. Pia Šilec (PIAS Label) Cyclicality of Clothing sorozata a klasszikus ruhadarabokat (például ingeket és átmeneti kabátokat) strukturált csíkozással és puha pasztellárnyalatokkal gondolta újra, a test változásaira reagáló szabásvonalakkal. A Medle a nyolcvanas évek öltözködési energiáját értelmezte újra extravagáns anyagkombinációk, saját tervezésű, drámai printek és feminin sziluettek alkalmazásával. Martin Kaluža Apocalyptic Afterparty kollekciója pedig egy posztapokaliptikus, sivatagi világ vízióját festette fel némi techno-szubkultúrára jellemző esztétikával fűszerezve: futurisztikus exoskeleton-jellegű 3D-ékszerekkel és lágyan leomló textúrákkal.
A nap következő programpontjaként a szlovák tervezők mutatkoztak be az SFC Collective Show keretében. Michaela Stanová Soft Power kollekciója feminista nézőpontból dolgozta fel a páncél motívumát, fémfonalakkal és láncokkal kombinált kötött anyagokkal reagálva a sebezhetőség paradoxonára. Silvia Berecká Spore-gasm kollekciója a gombák esztétikáját és queer szimbolikáját dolgozta fel texturált, kézzel kötött és hímzett darabok segítségével. A TO BE US márka (Tobias Rúčka projektje) Burda-archívumokból merítkezve alkotta újra a ’70-es és ’80-as évek hétköznapjainak jellegzetes ruhadarabjait, egy csipetnyi punkos részlettel meghintve.
Az ukrán tervezők kollektív bemutatóját a leCRI vadonatúj sorozata nyitotta meg, amely japán szövetmanipulációs technikákra építve, újrahasznosított anyagokból készült darabokkal idézte meg az ama búvárnők misztikus világát. A Solomiia Hrynkiv munkái az elrejtett érzelmek és az emberi sebezhetőség kérdéseit állították középpontba – a test mozgásán és a textúrák viselkedésén alapuló kollekciója a rejtett belső állapotokat hozta felszínre.
A 17. szezon egyik újítása, New Generation Individual Show két fiatal tervezőnek adott lehetőséget, hogy önálló bemutató keretein belül prezentálják friss, mégis kiforrott munkáikat. A CHOKASSY Measures of a Woman című sorozata a kulturális örökség és a modern nőiség párbeszédére épült, a márka jellegzetes, kortárs szabásvonalaival és tradicionális kézműves technikák alkalmazásával. Szarvas Valentin kollekciója a csend filozófiáját kutatta, amely visszafogott sziluettekben, egymásra rétegzett textúrákban és térkompozíciókban öltött testet.
Az est záróakkordjaként a legfiatalabb tervezőgeneráció debütált a New Generation Collective Show kategóriában. A SOPHIARON Borosta és Fringes ruhacsoportja természetes anyagok, nyers textúrák és szabadon áramló szabásvonalak alkalmazásával a vidéki örökség feldolgozására törekedett. A DAN!ELLE Corpvs Doloris kollekciója a test és lélek fájdalmát, a rákhoz kapcsolódó érzelmeket anatómiai ihletésű sziluettekbe csoportosította. A pénteki napot Szalkay Noémi Once Upon a Time névre keresztelt összeállításai zárták, megelevenítve a lovagi kor romantikáját és a bennünk élő belső gyermek világát.
© Creative Hungary. 2026. Minden jog fenntartva.
